Back to the Future: Entre lo que cambia y lo que permanece
Entre 2010 y 2012, la fotógrafa argentina Irina Werning desarrolló una de las series más entrañables y reconocidas de su carrera: Back to the Future. En ella, invitó a personas de diferentes edades a recrear sus retratos de infancia, repitiendo la misma pose, vestuario y escenario, pero décadas después.
Kolla 1971-2012 Reydarf Jordur
Cecile 1987-2010 Montpellier
El resultado son imágenes que generan una mezcla de humor, nostalgia y asombro. Cada fotografía no solo sorprende por su precisión técnica y atención al detalle, sino también por la capacidad de reflejar el paso del tiempo de una manera cercana y emotiva.
Lotte 1994-2012 Dokkum
Christoph 1990-2011 Berlin
Un viaje en el tiempo
Para lograr esta serie, Werning no se limitó a imitar las imágenes originales: Rastreó ropa, objetos, accesorios y hasta las locaciones donde habían sido tomadas las fotos de la infancia. Además, trabajó con una producción mínima en posproducción, aplicando únicamente retoques que replicaban rasguños, grano o destellos de luz de los originales.
Javier & Jaime 1976-2012 Madrid
Vietinghoff Sisters 1982-2012 Berlin
Esta meticulosa reconstrucción convierte a Back to the Future en algo más que un simple juego visual: Es un estudio sobre la memoria, el paso de los años y la permanencia de la identidad.
Lea 1980-2011 Paris
Sucharita 1981-2011 Mumbai
Las fotografías de Werning nos invitan a reflexionar sobre la paradoja del tiempo: Cuánto hemos cambiado y cuánto seguimos siendo los mismos. La sonrisa, la postura o un gesto repetido décadas después evocan tanto la continuidad de la personalidad como la inevitable transformación que trae el paso de los años.
Maria 2000-2013 Karachi
Clifford 1981-2012 Accra
Más allá de la técnica y el ingenio, el proyecto conecta con un sentimiento universal: La nostalgia de nuestra infancia y la fascinación por comparar quiénes fuimos y quiénes somos ahora.
Rosana Marcela & Rodrigo 1982-2012 Rio De Janeiro
Lali 1978-2010 Buenos Aires